Alexandra Haas studierte Pädagogik und Philosophie in Stuttgart. 
Seit 2012 beschäftigt sie sich mit Musikproduktion und Songwriting. Nachdem sie sich die Grundlagen des Produzierens und Aufnehmens 
im Rahmen des Programms 

 angeeignet hatte, folgte eine Schaffensphase unter dem Pseudonym aypa.inx. Heute ist Musik ein Baustein ihres multidisziplinären Ansatzes als freischaffende Künstlerin,
der auch Literatur, Skulptur und Collage umfasst. Seit 2021 ist sie außerdem Pädagogin und Koordinatorin des integrativen Projekts 

 der Stadtbibliothek Stuttgart, dass Kinder und Jugendliche an Sozial- und Gemeinschaftsunterkünften in schulischen Belangen unterstützt und fördert.

Alexandra Haas studied education and philosophy in Stuttgart. Since 2012, she has also been involved in music production and songwriting. After learning the basics of producing and recording using Ableton Live Suite, a creative phase followed under the pseudonym aypa.inx. Today, music is a component of her multidisciplinary approach as a freelance artist, which also includes literature, sculpture, and collage. Since 2021, she is also an educator and coordinator of the integrative project Lernmobil of the Stuttgart City Library, which supports and encourages children and young people at social and community shelters in school-related matters.

Alexandra Haas 

allapopp (keine Pronomen, aus Tatarstan, Russland) ist ein:e in Berlin ansässige:r interdisziplinäre:r Künstler:in. allapopp’s queere und nicht-binäre Perspektive konzentriert sich auf tech-positive Visionen der Zukunft und dekoloniale Perspektiven in digitaler Technologien. allapopp arbeitet formell mit digitalen und sozialen Medien, Performance und Klang, maschinellem Lernen, interaktiven Live-Phygitalen-Formaten und hat Erfahrungen in VR, AR, XR und im Web. allapopp ist Mitbegründer:in von TATAR KYZ:LAR und BBB_ und ist Teil des dgtl fmnsm Kollektivs.


allapopp (no pronouns, from Tatarstan, russia) is a Berlin based interdisciplinary artist, who's queer and non-binary gaze focuses on tech-positive visions of the future and decolonial perspectives in digital technologies. allapopp formally works within the domains of digital and social media, performance and sound, machine learning, interactive live phygital formats and experiences in VR, AR, XR and web. allapopp is the co-founder of TATAR KYZ:LAR and BBB_ and is part of the dgtl fmnsm collective.

allapopp

Almog Barzilay Rozenpik ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die hauptsächlich mit Video- und Installationskunst arbeitet. In ihrer Arbeit stehen ihr eigenes Körperbild sowie das nahestehender Personen im Fokus. Sie erforscht die Verbindungen zwischen Körper und Material, Bild und Raum, dem geschriebenen Wort und dem bewegten Bild und die Fähigkeit, digitale und analoge Medien zu kombinieren. In diesem Prozess reflektiert sie über wechselseitige Beziehungen: sich selbst und der Welt, zwischen Künstler:in und Betrachtenden, zwischen Objekt und Subjekt, Intimität und "dem Anderen" sowie Vertrautheit und Fremdheit.

Almog Barzilay Rozenpik is a multidisciplinary artist, working mainly with video and installation art. Her work focuses on her own body image, as well as that of people close to her. She explores the connections between body and materials, image and space, the written word and the moving image – and the ability to combine digital and analogue media. In this process, she reflects on reciprocal relationships: herself and the world, between artist and viewer, between object and subject, intimacy and "the other", and familiarity and strangeness.

Almog Barzilay Rozenpik 

Andreas Mayer-Brennenstuhl ist Freier Künstler, Hochschullehrer, Autor, Artivist und Dipl. Kunsttherapeut. Sein künstlerischer Arbeitsschwerpunkt bewegt sich zwischen Installationen, Aktionen und Interventionen im künstlerischen und gesellschaftlichen Kontext sowie partizipatorischen Projekten und Kollaborationen. Seine Arbeiten werden international ausgestellt.Er ist Gründungsmitglied, Initiator und Mitorganisator selbstorganisierter Kunsträume und Aktions-Plattformen (

SOUP (Stuttgarter Observatorium urbaner Phänomene)

.). Darüber hinaus lehrte an verschiedenen Hochschulen und Instituten u.a. als Professor an der 

Hochschule für Gestlatung Schwäbisch Hall

taatlichen Akademie der Bildenden Künste München

Andreas Mayer-Brennenstuhl is a freelance artist, university lecturer, author, artivist, and qualified art therapist. His artistic work focuses on installations, actions, and interventions in artistic and social contexts, as well as participatory projects and collaborations. His works are exhibited internationally. He is a founding member, initiator, and co-organiser of self-organised art spaces and action platforms (Oberwelt e.V., Stuttgart; ProVisorium e.V. Nürtingen, UNSER PAVILLON, SOUP (Stuttgart Observatory of Urban Phenomena) and noch-nicht-institut e.V.). He has also taught at various universities and institutes, including as a professor at the Hochschule für Gestlatung Schwäbisch Hall, the Academy of Fine Arts of Munich, and the Sigmund Freud University Berlin/Vienna.

Andreas Mayer-Brennenstuhl

Anna Wetzler-Manyuk ist eine Künstlerin aus der Ukraine, die seit 2021 in Stuttgart lebt und arbeitet. Sie studierte Modedesign an der 

 in Lwiw. Dort beschäftigte sie sich zunächst mit Textilien, arbeitete später als Künstlerin und seit 2020 als Kunsthistorikerin. Derzeit arbeitet Anna als Kunstvermittlerin mit Stuttgarter Kulturinstitutionen zusammen und leitet dort unterschiedliche Vermittlungsformate für verschiedene Zielgruppen. Außerdem organisiert sie Ausstellungen zeitgenössischer ukrainischer Kunst in Baden-Württemberg mit Arbeiten von Künstler:innen, die sich derzeit in der Ukraine aufhalten.

Anna Wetzler-Manyuk is an artist from Ukraine who has been living and working in Stuttgart since 2021. She studied fashion design at the Lviv National Academy of Arts. There she first dealt with textiles, later working as an artist, and since 2020 as an art historian. Currently, Anna works as an art mediator with Stuttgart cultural institutions, where she leads various mediation formats for different target groups. She also organises exhibitions of contemporary Ukrainian art in Baden-Württemberg, with works by artists currently residing in Ukraine.

Anna Wetzler-Manyuk

Anton Steenbocks Arbeiten beschäftigen sich mit dem Kapitalismus als gestalterische Kraft und der Frage, wie komplexe wirtschaftliche Strukturen zunehmend Natur und Gesellschaft formen. Seine Interventionen spielen dabei mit megalomanischen Architektur- und Stadtentwicklungsprojekten, kommerziellen Showrooms und groß angelegten Werbekampagnen, um ein politisches Bewusstsein für urbane und ökologische Veränderungen zu schaffen und die Aneignung des öffentlichen Raums durch Unternehmen wie Google Street View sowie Apps der Sharing Economy wie Uber, Coop und AirBnB zu thematisiere

Anton Steenbock's works deal with capitalism as a creative force, and the question of how complex economic structures increasingly shape nature and society. His interventions play with megalomaniac architectural and urban development projects, commercial showrooms, and large-scale advertising campaigns to create political awareness for urban and ecological change, and to address the appropriation of public space by undertakings such as Google Street View, as well as sharing economy apps such as Uber, Coop, and Airbnb.

Anton Steenbock

Ariane Koziolek studierte Bühnen- und Kostümbild an der 

Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

, sowie Performance und Medienkunst an der 

. Seit ihrem Diplom arbeitet sie freischaffend als Theater- und Kunstakteurin 
an Institutionen sowie in der freien Szene. Mit ihrem Künstlerinnenkollektiv 

 realisiert sie seit 2017 installative und performative Arbeiten an der Schnittstelle zur darstellenden und bildenden Kunst.

Ariane Koziolek studied stage and costume design at the Stuttgart State Academy of Art and Design, and performance art and media art at The Academy of Fine Arts in Warsaw. Since receiving her diploma, she has worked as a freelance theatre and arts professional at institutions and in the independent scene. With her artist collective Dünne Jungs, she has been realising both installative and performative works at the intersection of performing and visual arts since 2017.

Ariane Koziolek 

Die Ateliergemeinschaft Badstraße 32 bietet Raum für Architekt:innen 
und Kunst- und Kulturakteur:innen. Seit 2020 werden die Räumlichkeiten sowie die Schaufenster des ehemaligen Betriebs 

 zur Verfügung gestellt und von der Künstlerin Ute Fischer-Dieter verwaltet. 
Das Ziel der Ateliergemeinschaft Badstraße 32 ist es ohne Schwellenängste Aufmerksamkeit für Kunst zu schaffen. Diese ist jung, kontrovers, öffentlich und jederzeit zugänglich.

The Ateliergemeinschaft Badstraße 32 offers space for architects and art and cultural actors. Since 2020, the premises and shop windows of the former Betten-Fischer business have been made available to artists, and are managed by the artist Ute Fischer-Dieter. The aim of the Ateliergemeinschaft Badstraße 32 is to create awareness for art without fear of thresholds. It is young, controversial, public, and accessible any time.

Ateliergemeinschaft Badstraße 32 

Mit ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung „Die Banalität des Guten“ dokumentierten die Fotografin Dominique Brewing und die Designerin Anja Haas die Geschichte der Bewegung für Radikale Empathie anhand von Fotografien, Plakaten, Zeitungsausschnitten und Flugblättern deren Einsatz für das „Gute“.

Jedoch: alles nur Fiktion, eine schöne Utopie – denn tatsächlich ist die Geschichte der Bewegung für Radikale Empathie deutlich jünger. Sie entstand im Dezember 2016 als freies Kunstprojekt von Dominique Brewing und Anja Haas, in Anlehnung an das Theaterstück „Die Erfindung der Roten Armee Fraktion durch einen manisch-depressiven Teenager im Sommer 1969“, das im Dezember 2016 am Schauspiel Stuttgart zu sehen war.

Seit dem Frühjahr 2020 sind auch die Designer*innen Melanie Müller und Markus Niessner von 

 Teil des Künstlerkollektivs, mit deren Idee die Plakataktion "Public Poster Gallery" entstand.

Bewegung für Radikale Empathie

Britta Peters ist seit Januar 2018 Künstlerische Leiterin von 

. Zuvor war sie als Kuratorin im Team mit Marianne Wagner und Kasper König als künstlerischem Leiter für die 

verantwortlich. Die Kulturwissenschaftlerin hat verschiedene Ausstellungsprojekte in Hamburg kuratiert, 2008 bis 2011 als Leiterin des Kunstvereins Harburger Bahnhof. Nach der Ausstellung 

Demonstrationen. Vom Werden normativer Ordnungen

 2012 im Frankfurter Kunstverein, realisierte sie 2014 das Projekt 

Krankheit als Metapher. Das Irre im Garten der Arten

 an verschiedenen Orten in Hamburg. Peters hat international an zahlreichen Gremien, Veranstaltungen und Publikationen zum Thema Kunst im öffentlichen Raum mitgewirkt und als Gastprofessorin u. a. an der Kunstakademie Münster gelehrt.

Britta Peters has been the Artistic Director of 

 since January 2018. Previously, she was the curator of 

 in a team with Kasper König and Marianne Wagner. With a background in Cultural Studies, she has curated various major exhibition projects in Hamburg, including as director of Kunstverein Harburger Bahnhof from 2008 to 2011. In 2014, After the exhibition 

 at the Frankfurter Kunstverein, she curated the project 

 at various locations in Hamburg. Peters has participated internationally in numerous committees, events, and publications on the topic of art in public space, and has taught as a visiting professor at the Academy of Art in Münster.

Britta Peters

Der CAMPUS GEGENWART ist ein Zentrum für Vernetzung in Praxis 
und Reflexion. Er gehört zur

 Staatlichen Hochschule für Musik 
und Darstellende Kunst Stuttgart

. 
Im CAMPUS GEGENWART geht es darum, aktuelle Themen und künstlerische Praktiken in den Hochschulalltag, der oft durch eine Fokussierung auf eine Spezialisierung im jeweiligen Fach gekennzeichnet ist, einzuflechten.

CAMPUS GEGENWART is a centre for networking in practice and reflection. It is part of the State University of Music and Performing Arts Stuttgart, and cooperates with the State Academy of Fine Arts Stuttgart and the Merz Academy Stuttgart. CAMPUS GEGENWART is about weaving current topics and artistic practices into everyday university life –often characterised by a focus on specialisation in the specific subject.

Campus Gegenwart

Carlos Monroy ist bildender und Performance-Künstler, Dozent und Forscher. Er studierte Kunst an der Universida de los Andes in Bogotá und an der Universidade de São Paulo. In seinen Performances hinterfragt er die Grenzen zwischen den Repertoires der Hoch-, Populär- und Massenkultur, mit dem Ziel, fortwirkende koloniale Machtstrukturen aufzudecken. Vom kolumbianischen Kulturministerium erhielt er ein Stipendium für die Cité International des Arts in Paris/Frankreich (2018), um eine Forschungsarbeit über die Entkolonialisierung körperbasierter Praktiken abzuschließen. Für sein Stück Baphomet wurde er mit dem Forschungspreis der 32. MGLC Biennale of Graphic Arts in Ljubljana/Slowenien ausgezeichnet (2017). Sein Lambada’s Museum wurde als Auftragsprojekt für das 19. SESC Videobrasil Festival (2015) ausgewählt.

Carlos Monroy is a visual and performance artist, lecturer and researcher. He studied art at the Universida de los Andes in Bogotá and at the University of São Paulo. In his performances, he questions the boundaries between the repertoires of high, popular, and mass culture, with the aim of exposing the perpetuation of colonial power structures. He received a grant from the Colombian Ministry of Culture to the Cité International des Arts in Paris/France (2018) to complete research on the decolonisation of body-based practices. He was awarded the Research Prize at the 32nd MGLC Biennale of Graphic Arts in Ljubljana/Slovenia for his piece 

 was selected as a commissioned project for the 19th Contemporary Art 

Carlos Monroy

Children of Pebble, bestehend aus Monika Czyżyk (Nomadic Kiln Group) - Reisende durch Zeit und Raum, Neil Luck (Arco) Suchender der fremdartigen Klänge, Mateusz Ścibor (Urban Shaman) - spiritueller Navigator aus dem Äther - und Boris Müller (Ensemble Ascolta) - rhythmisches Oberhaupt über die Steine -, verkörpern gemeinsam die neolithischen Protagonist:innen der rustikalen Musikwelle. Im Rahmen ihrer Ausstellung in der WUNDERKAMMER– NATURALIA I ARTIFICIALIA verwandeln sie den Ausstellungsraum mittels einer Reihe experimenteller Soundperformances in eine Bühne kollektiver Prozesse, in dem sich archaische Steininstrumente, Werkzeuge spiritueller Zeremonien, Nahrungsmittel aus Uhrzeiten und Objekte die aus einer fernen Zukunft zu stammen scheinen, finden.


Children of Pebble is formed by Monika Czyżyk (Nomadic Kiln Group) – traveller through time and space, Neil Luck (Arco) – seeker of alien sounds, Mateusz Ścibor (Urban Shaman) – spiritual navigator from the ether, and Boris Müller (Ensemble Ascolta) – rhythmic leader over the stones, who together embody the Neolithic protagonists of the rustic music wave. In the context of their exhibition at the WUNDERKAMMER- NATURALIA I ARTIFICIALIA, they transform the exhibition space into a stage of collective processes by means of a series of experimental sound performances, in which archaic stone instruments, tools of spiritual ceremonies, food from clock times, and objects that seem to come from a distant future can be found.

Children of Pebble

Christina Schmid ist Autorin, Buchkünstlerin sowie Gestalterin und führt den Verlag Prima.Publikationen. Ihr künstlerisches Interesse gilt Menschen und ihren Geschichten, mit sensiblem Blick für das Besondere im Alltäglichen beobachtet und belauscht sie das Leben. Im Zusammenspiel von Inhalt und Form entstehen eigensinnige Bücher und dazu passende performative Formate. Für ihre Arbeit erhielt Christina Schmid zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, zuletzt den Preis der Stiftung Buchkunst (2021) und ein Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg im Bereich Literatur (2022).

Christina Schmid is an author, book artist, and designer, running the publishing house Prima.Publikationen. Her artistic interest is in people and their stories; with a sensitive eye for the special in everyday life – she observes and eavesdrops on life. In the interplay of content and form, she creates idiosyncratic books, and matching performative formats. Christina Schmid has received numerous awards and scholarships for her work, most recently the Stiftung Buchkunst prize (2021) and a scholarship from the Kunststiftung Baden-Württemberg in the field of literature (2022).

Christina Schmid

Comododo ist ein Lieferdienst für immaterielle Güter, der auf Bestellung Klang, Text, Konzepte sowie Ideen herstellt und innerhalb von 20 min liefert. Das innovative Start-Up wurde mit Blick auf Ressourcenknappheit und Warenüberfluss von der Hamburger Künstlerin TinTin Patrone und dem Frankfurter Musiker und Performer Toben Piel gegründet. Für CURRENT eröffnen die Stuttgarter Künstler:innen Martina Wegener und Frédéric Ehlers eine Franchise-Filiale im Stuttgarter Stadtteil Bad Cannstatt.

COMODODO is a delivery service for intangible goods that produces sound, text, concepts, and ideas on order, and delivers them within 20 minutes. The innovative start-up was founded by the Hamburg artist TinTin Patrone and the Frankfurt musician and performer Toben Piel,addressing the question ofresource scarcity and abundance of goods. For CURRENT, Stuttgart-based artists Martina Wegener and Frédéric Ehlers are opening a franchise branch in Stuttgart's Bad Cannstatt district.

COMODODO

CURRENT-Team

Cyrus Peñarroyo ist ein philippinisch-amerikanischer Designer und Pädagoge, dessen Forschung und kreative Praxis die Urbanität des Internets untersucht, d. h. die sozialen, politischen und materiellen Beziehungen, die durch vernetzte Technologien entstehen. Als ausgebildeter Architekt schafft er physische Umgebungen, die zu kritischen Reaktionen auf die heutige Sättigung mit digitalen Medien einladen. Er ist Partner der Design-Kollaboration EXTENTS und arbeitet häufig maßstabs- und formatübergreifend mit verschiedenen Künstlern, Herstellern und Organisationen zusammen. Cyrus Peñarroyo hat international ausgestellt und mehrere Preise erhalten, darunter den Architectural League Prize for Young Architects and Designers. Derzeit ist er Artist-in-Residence an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.

Cyrus Peñarroyo is a Filipino-American designer and educator whose research and creative practice examines the urbanity of the Internet: namely, the social, political, and material relations cultivated by networked technologies. Trained as an architect, he creates physical environments that invite critical responses to today’s saturation in digital media. He is a partner in the design collaborative EXTENTS, and often works across scales and formats with different artists, makers, and organisations. Cyrus Peñarroyo has exhibited internationally, and received several awards, including the Architectural League Prize for Young Architects and Designers. He is currently an artist-in-residence at Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.

Cyrus Peñarroyo 

Daniel Beerstecher lebt und arbeitet in Stuttgart. Installationen, internationale Reise- und Video-Performances, in denen Daniel Beerstecher auf ein zufälliges Publikum trifft, charakterisieren sein künstlerisches Schaffen. Die Kunst wird dabei aus den konventionellen Räumen entnommen und entsteht prozesshaft im öffentlichen Raum. Dabei ist der Kontakt zum Menschen ein entscheidender Bestandteil seiner künstlerischen Praxis. Ziel ist, neue Interpretationsräume zu erschaffen und damit u.a. die „Weltordnung“ auf die Probe zu stellen. Daniel Beerstecher erhielt zahlreiche Stipendien sowie Auszeichnungen, seine Werke werden international ausgestellt.

Daniel Beerstecher lives and works in Stuttgart. His artistic work is characterised by Installations, international travel, and video performances in which he meets a random audience. The art is taken out of conventional spaces, and emerges processually in public space. In this process, contact with people is a decisive component of his artistic practice. The aim is to create new spaces of interpretation, and thus – among other things – to put the "world order" to the test. Daniel Beerstecher has received numerous scholarships and awards, and his works are exhibited internationally.

Daniel Beerstecher

Ella den Elzen ist Künstlerin, Kuratorin und Raumgestalterin und lebt in Tiohtià:ke/Montréal, Kanada. Sie studierte Architectural Studies an der University of Waterloo und an der McGill University

in Montréal. Dort unterrichtet sie Studierende in einem Designstudio, das sich mit alternativen Archiven beschäftigt. In ihrer Forschungspraxis nutzt sie kollaborative Arbeitsweisen, um durch Medien wie Text, Bild, Film und Installation die Politik der bebauten Umwelt zu erkunden. Sie verwendet Archivrecherchen und mündliche Überlieferungen, um kontext- und körperbezogenes Erzählen freizulegenn und Themen wie Migration, Extraktion und Siedlerkolonialismus zu untersuchen. Ihre Texte wurden vom 

veröffentlicht. Ihre Arbeiten werden international ausgestellt

Ella den Elzen is an artist, curator, and spatial designer living in Tiohtià:ke/Montréal, Canada. She studied Architectural Studies at the University of Waterloo, and at McGill University in Montréal. There she teaches students in a design studio that deals with alternative archives. In her research practice, she uses collaborative ways of working to explore the politics of the built environment through media, such as text, image, film, and installation. She uses archival research and oral histories to uncover contextual and bodily narratives, and explore themes of migration, extraction, and settler colonialism. Her writing has been published by the Journal of Architectural Education, the Canadian Centre for Architecture, and Public Parking magazine. Her work is exhibited internationally.

Ella den Elzen

Emilia Dorr ist eine argentinische Performerin und szenische Forscherin. Nach ihrem Abschluss in Choreografischer Komposition mit dem Hauptfach 

 in Buenos Aires und dem Abschluss ihres MA Experimental Performance an der 

Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart

 bewegen sich ihre Arbeiten im Bereich der interdisziplinären Performances. Ihre jüngsten Produktionen konzentrieren sich auf das In-Beziehung-Setzen von Kontexten, in denen Alterität erlebt wird und darauf, neue Wege des Zusammenseins zu erarbeiten.

Emilia Dorr is an Argentinian performer and stage researcher. Graduated from Choreographic Composition with a major in Corporal Expression in Buenos Aires, and currently finishing her MA Experimental Performance at the HMDK Stuttgart, her works move in the surface of interdisciplinary performances. Her recent productions focus on the interrelation of contexts in which otherness is experienced, and on elaborating new ways of being together.

Emilia Dorr

Frank GWILDIS ist Architekt (Dipl.-Ing. TU/AKBW) und Stadtplaner (SRL/DASL) mit kommunaler Erfahrung in der Stadtplanung, Regierungsbaumeister. Nach dem Architekturstudium am KIT Karlsruher Institut für Technologie und einem Auslandsstipendium der Carl-Duisberg-Gesellschaft in Nagpur/Indien (ASA-Programm) erwarb er sich ab 1994 Planungspraxis in Architektur-/ Planungsbüros. Von 2000-2008 war er Stadtplaner bei der Stadt Mannheim, seit 2008 ist er in Stuttgart als Stadtentwicklungsplaner im Amt für Stadtplanung und Stadterneuerung tätig, hier mit Fragen zur Wirtschafts- und Gewerbeflächenentwicklung sowie zur kreativen Stadt befasst. Er bringt konzeptionelles Denken und Diskussionsbereitschaft mit. Kooperationen mit Hochschulen und Instituten reflektieren ein Interesse an interdisziplinärer Arbeit. Auf der Suche nach neuen urbanen Strategien wünscht er sich einen breiteren Diskurs zur kreativen und produktiven Stadt.

Frank GWILDIS is an architect and urban planner with professional experience on the municipal level. He holds a Master’s degree in Architecture from KIT Karlsruhe Institute of Technology. While studying for his degree he received a scholarship from the Carl-Duisberg-Gesellschaft (ASA programme) with practical experience in Nagpur/India. He participated in a 2-year training programme as planner in the civil service for the state of Baden-Wuerttemberg. He gained professional experience from working in architectural/urban planning practices as well as practising as a town planner for the municipalities of Mannheim and Stuttgart. He is a conceptual and creative thinker with a particular interest in interdisciplinary projects. This led to his involvement in a series of cooperative research projects with the University of Stuttgart, the Stuttgart State Academy of Art and Design and the Fraunhofer Institute IAO. In this way, he is looking for new urban strategies and wishes for a broader discourse about the creative and productive city.

Frank Gwildis

Frédéric Ehlers ist ein Ergebnisorientierter Einzelhandelsmanager mit mehr als 6 Jahren Erfahrung in der Leitung eines großen Einzelhandelslagers mit mehr als 150 Mitarbeitern. Er pflegt hervorragende Kontakte zu lokalen Händlern und Fabrikbesitzern, die eine kostengünstige Beschaffung und Produktion ermöglichen. Er hat einen neuen Lieferanten für Konserven in einem Supermarkt gefunden, was zu einer Gewinnsteigerung von 30 % in der Lebensmittelabteilung führte und einer Optimierung der Arbeitsabläufe.Durch gezielte Personaleinsatzplanung und Koordination von Inventurmaßnahmen konnte er fast alle eigenen Verantwortungen delegieren und sich der Analyse und Optimierung von Kennzahlen im Bereich der Haferkekse widmen.Aktives Zuhören und Einfühlungsvermögen für seine Vorgesetzten, sowie Konfliktlösung durch eiserne Hand bei den Angestellten, verhalfen ihm gleich zwei Mal zum Titel "Filialleiter des Monats".

Frédéric Ehlers is a results-oriented retail manager with more than 6 years of experience in managing a large retail warehouse with more than 150 employees. He maintains excellent contacts with local traders and factory owners, enabling cost-effective sourcing and production. He founded a new supplier for canned goods in a supermarket, which resulted in a 30% increase in profits in the food department and an optimisation of operations. Through targeted staff planning and coordination of inventory measures, he was able to delegate almost all of his own responsibilities, and dedicate himself to analysing and optimising key figures in the area of oat cookies. Active listening and empathy for his superiors – as well as conflict-resolution through an iron hand with the employees – helped him to win the title of "Branch Manager of the Month" twice.

Frédéric Ehlers 

GEISTUNDGELD e. V. bringt Geist und Geld zusammen. Erstes Ziel des Vereins ist die Förderung von Kunst und Kultur und zweites Ziel, kreative Prozesse mithilfe von wirtschaftlicher Kraft zu mobilisieren. Dies wird in Form von Veranstaltungen von Vorträgen und Diskussionsforen sowie durch die Initiierung von Kunst- und Kulturprojekten verwirklicht. Mit der Neuausrichtung des Vereins rückt das Thema Transformation in den Mittelpunkt. Der Verein sieht es als seine Aufgabe Veränderung und Wandel als etwas positives ins allgemeine Bewusstsein zu rücken. Die Mitglieder begegnen sich in den „Tafelrunden“, wo sie miteinander Ideen entwickeln und gemeinschaftlich in die Umsetzung bringen. Dieses Format soll nun beim Festival CURRENT im urbanen Raum seine Wirkung entfalten.

GEISTUNDGELD e. V. brings the soul and money together. The first goal of the association is to promote art and culture, and the second goal is to mobilise creative processes with the help of economic power. This is realised in the form of lectures and discussion forum events, as well as by initiating art and culture projects. With the new orientation of the association, the topic of ‘transformation’ is moving into the centre of attention. The association sees it as its task to bring change and transformation into the general consciousness, as something positive. The members meet in the "round tables", where they develop ideas together, and jointly put them into practice. This format will be unfolded in urban space at the CURRENT festival.

GEISTUNDGELD e. V.

Hannah Star Rogers promovierte an der Cornell University in Wissenschafts- und Technologiestudien und erwarb einen MFA an der Columbia University. Sie ist federführende Herausgeberin des Routledge Handbook of Art, Science, and Technology Studies und ihre Monografie bei MIT Press, Art, Science, and the Politics of Knowledge erschien 2022. Sie ist Forscherin für Metabolic Arts im Rahmen des Novo Nordisk-Stipendiums an der Universität von Kopenhagen durch den CBMR. Sie arbeitet als Kuratorin für Kunst- und Wissenschaftsausstellungen, darunter 

Emerge: Artists and Scientists Redesign the Future

hadows and Ashes: The Perils of Nuclear Weapons (

Art's Work in the Age of Biotechnology: Shaping Our Genetic Future

s (North Carolina State University / University of Pittsburgh). Sie veröffentlichte u.a. in The Kenyon Review, The Boston Review, The Los Angeles Review of Books, Tupelo Quarterly, The Carolina Quarterly und TSR.


Hannah Star Rogers received her PhD in Science and Technology Studies from Cornell University, and an MFA from Columbia University. She is the lead editor of the Routledge 

Handbook of Art, Science, and Technology Studies

Art, Science, and the Politics of Knowledge

 was published in 2022. She is a researcher for Metabolic Arts under the Novo Nordisk Fellowship at the University of Copenhagen through CBMR. She works as a curator for art and science exhibitions, including 

Shadows and Ashes: The Perils of Nuclear Weapons

Art's Work in the Age of Biotechnology: Shaping Our Genetic Futures

 (North Carolina State University / University of Pittsburgh). She has published in 

Hannah Star Rogers

Melanie Mohren und Bernhard Herbordt entwickeln seit über 20 Jahren gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten im Grenzbereich der Darstellenden Künste. Seit 2012 arbeiten Herbordt/Mohren in unterschiedlichen Formaten und Medien zu Institutionen und ihrer Aktualisierung. 2022 wurden sie mit dem Deutschen Theaterpreis 

 ausgezeichnet. Herbordt/Mohren sind Mentor:innen für Regie an der ADK in Ludwigsburg, waren Gastprofessor:innen am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und haben die Professur für experimentelle Performance an der HMDK in Stuttgart vertreten. 2024 übernehmen sie die Künstlerische Leitung des Festivals der KulturRegion Stuttgart.

Melanie Mohren and Bernhard Herbordt have been developing interdisciplinary works together in the border area of the performing arts for over 20 years. Since 2012, Herbordt/Mohren have been working in different formats and media on institutions and their actualisation. In 2022, they were awarded the German theatre award ‘Der Faust’. Herbordt/Mohren are mentors for directing at the ADK in Ludwigsburg, were visiting professors at the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen, and have represented the professorship for experimental performance at the HMDK in Stuttgart. In 2024, they will take over the artistic direction of the KulturRegion Stuttgart festival.

Herbordt/Mohren

Das Institut français d‘Allemagne ist die offizielle kulturelle Vertretung Frankreichs in Deutschland, es fördert die Vernetzung deutscher und französischer Kulturakteur:innen und Künstler:innen. Auf Initiative des ersten französischen Botschafters in der BRD – André-François Poncet – wurde das Institut 1951 als Symbol der dt.-frz. Aussöhnung gegründet. Zweck war und ist, die friedliche Entwicklung der Beziehungen zwischen beiden Ländern zu fördern. So ist das Institut français neben seiner Funktion als offizielles Sprachzentrum des französischen Staates, ein Kulturzentrum, das sich für einen lebendigen interkulturellen Dialog einsetzt. Schwerpunkt bildet dabei u.a. der Bereich ‚Bildende Kunst’.

The Institut français d'Allemagne is the official cultural representation of France in Germany, and promotes the networking of German and French cultural actors and artists. On the initiative of the first French ambassador to the FRG - André-François Poncet - the Institute was founded in 1951 as a symbol of German-French reconciliation. Its purpose was and is to promote the peaceful development of relations between the two countries. Thus – in addition to its function as the official language centre of the French state – the Institut français is a cultural centre committed to a lively intercultural dialogue. One of its focal points is the field of visual arts.

Institut français Stuttgart 

Iyo Bisseck ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Programmierung, 3D und KI arbeitet, um Gemeinschaftsräume für kritische Reflexion, Bildung und künstlerisches Schaffen rund um Technologien zu schaffen.Zusätzlich zu ihrer persönlichen Praxis ist Iyo Bisseck Mitglied mehrerer Kollektive wie Dreaming Beyond AI, einem Raum für konstruktives Wissen, visionäre Fiktion und spekulative Kunst sowie Gemeinschaftsorganisation rund um künstliche Intelligenz, und Matri-Archi, einer Vereinigung, die ein Netzwerk von Raumpraktikern beherbergt, das sich der Entwicklung einer afrikanischen Raumbildung widmet und einen Ort für künstlerische Zusammenarbeit durch Design-, Kunst- und Architekturforschungsprojekte bietet.

Iyo Bisseck is a multidisciplinary artist working with programming, 3D, and AI to create community space for critical reflexion, education, and artistic creation around technologies. In addition to her personal practice, Iyo is a member of several collectives such as Dreaming Beyond AI – a space for constructive knowledge, visionary fiction, and speculative art and community organising around Artificial Intelligence, and Matri-Archi – an association that hosts a network of spatial practitioners dedicated to the development of African spatial education, offering a site for artistic collaboration through design, art, and architectural research projects.

Iyo Bisseck

Johanna Knoop hat ihren Fokus als Kunstvermittlerin auf Themen wie gemeinsamen Erfahrungsräumen, gelebter Gemeinschaft und Wahrnehmungstheorie. Teilhabe und Barrierearmut erfolgt bei ihren Formaten meist über die Arbeit mit unterschiedlichen Sinnen und dem dialogischen Prinzip nach Martin Buber.

Johanna Knoop's focus as an art mediator is on themes such as shared spaces of experience, lived community, and perception theory. In her formats, participation and low barriers are usually achieved by working with different senses, and the dialogical principle according to Martin Buber.

Johanna Knoop

Bei JOiN wird Oper zum Ausgangspunkt, zur Gelegenheit und zur Einladung dazu, miteinander in einen Austausch zu treten, sowohl ästhetisch als auch diskursiv. JOiN soll zur Schnittstelle zwischen Künstler:innen und Publikum werden, zwischen großer Oper und Oper für Kinder und Jugendliche, zwischen Profis und Laien, zwischen Zuschauen und Mitmachen und zwischen unterschiedlichen Kunstformen, Sparten und Genres. Somit wird JOiN nicht nur zu einem Forum für neues Musiktheater, sondern auch zum Prinzip: Es ist Einladung und Aufforderung gleichermaßen.

At JOiN, opera becomes a starting point, an opportunity, and an invitation to enter into an exchange with each other, both aesthetically and discursively. JOiN is intended to become an interface between artists and audiences, between grand opera and opera for children and young people, between professionals and amateurs, between spectators and participants, and between different art forms, sections, and genres. JOiN thus becomes not only a forum for new music theatre, but also a principle: it is both an invitation and a call.

JOiN

In der Jukus (Jugendkunstschule & Kreativwerkstatt) erfahren Kinder 
ab einem Jahr, Jugendliche und Erwachsene Kunst und Kreativität in Jahreskursen, Wochenend-, Ferien- und Familienprogrammen. Die Jukus ist nicht nur eine kulturelle Bildungseinrichtung auf hohem Niveau, sondern auch ein Begegnungs- und Freiraum für Menschen aller sozialer Milieus, Altersklassen und Herkünfte. In den Jukus-Werkstätten können in offener und freier Atmosphäre eigene Ideen und Kreativität ausgelebt, sowie Impulse und Wissen durch den gemeinsamen Austausch mit inspirierenden Personen und durch spannende Ausstellungen, Projekte und Aktionen, erlebt werden. Die Jukus kooperiert dafür spartenübergreifend mit Schulen, Kindergärten und sozialen Einrichtungen. Die Angebote werden von professionellen Künstler:innen, (Kultur)-pädagog:innen und Kunststudent:innen durchgeführt.

At JuKuS (Jugendkunstschule & Kreativwerkstatt), children from the age of 1, young people, and adults experience art and creativity in annual courses, weekend, holiday, and family programmes. JuKuS is not only a high-standard cultural educational institution, but also a open place for encounters of people of all social milieus, ages, and origins. In the JuKuS workshops, people can live out their own ideas and creativity in an open and free atmosphere, as well as experience impulses and knowledge through shared exchange with inspiring people – and through exciting exhibitions, projects and actions. Jukus cooperates with schools, kindergartens, and social institutions. The offerings are carried out by professional artists, (cultural) educators, and art students.

JuKuS Jugendkunstschule & Kreativwerkstatt 

Justyna Koeke, in Krakau geboren, arbeitet als Bildhauerin und Performancekünstlerin vorwiegend im öffentlichen Raum. Partizipation und Intervention sind nahezu immer die Kernelemente ihrer Arbeiten, tragbare skulpturale Kostüme prägen stets ihre Performances, die sie in Zusammenarbeit mit Aktivist:innen, Musikschaffenden oder Theaterproduktionen entwickelt. Justyna Koeke ist als Dozentin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart tätig. Sie lebt und arbeitet in Stuttgart, ihr Atelier ist Teil des Kunstvereins Wagenhalle e.V.

Justyna Koeke, born in Krakow, works as a sculptor and performance artist, mainly in public spaces. Participation and intervention are almost always the core elements of her work, and wearable sculptural costumes characterise her performances, which she develops in collaboration with activists, musicians, or theatre productions. Justyna Koeke is a lecturer at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart. She lives and works in Stuttgart, and her studio is part of the Wagenhalle e.V. art association.

Justyna Koeke

Kestutis Svirnelis studierte Bildhauerei an der 

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 

 in Madrid. In seiner künstlerischen Praxis entwickelt er kinetische, aufblasbare sowie interaktive Objekte in unterschiedlichen Dimensionen für den Ausstellungs- und öffentlichen Raum. Kestuis Svirnelis entzieht sich einer bewussten Beschreibung seiner Objekte, da sie in ihrem unmittelbaren und direkten Ausdruck selbst im Wahrnehmungsfeld der Rezipient:innen eine Auseinandersetzung mit ihrer Botschaft provozieren. Seine Arbeiten erhielten Auszeichnungen, wie den DAAD-Preis der 

 und werden international ausgestellt u.a. in New York, London und Miami.

Kestutis Svirnelis studied sculpture at the Vilnius Academy of Arts, as well as under professors Werner Pokorny, Micha Ullman und Christian Jankowski at the State Academy of Fine Arts Stuttgart and the Complutense University of Madrid. In his artistic practice, he develops kinetic, inflatable, as well as interactive objects in different dimensions for exhibition and public spaces. Kestuis Svirnelis avoids a conscious description of his objects, as their immediate and direct expression provokes an examination of their message – even in the recipient's field of perception. His works have received awards such as the DAAD Prize of the State Academy of Fine Arts Stuttgart, and are exhibited internationally in New York, London, and Miami, among other places. 

Kestutis Svirnelis

Das Kulturkabinett e.V. (Kkt) ist ein soziokulturelles Zentrum 
in Stuttgart Bad Cannstatt. Die zentrale Aufgabe ist, Menschen einen (Möglichkeits-)Raum zu bieten, in dem sie sich im kreativen Miteinander sowie künstlerisch frei ausdrücken können. Das Haus bietet ein Dach für viele (Theater-)Gruppen, Initiativen und Kulturprojekte. Der Verein möchte zur Kommunikation und Vernetzung zwischen Bürger:innen anregen. Dies geschieht auf lokaler, regionaler wie auch internationaler Ebene.

The Kulturkabinett e.V. (Kkt) is a socio-cultural centre in Stuttgart Bad Cannstatt. Its central task is to offer people a (possibility) space in which they can express themselves freely, in creative cooperation as well as artistically. The house offers a roof for many (theatre) groups, initiatives, and cultural projects. The association wants to encourage communication and networking between citizens. This happens on a local, regional, and international level.

Kulturkabinett e.V. (Kkt)

Das Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg arbeitet im Bereich der Professionalisierung und des Empowerments bildender Künstler:innen. Mit seinem umfangreichen Workshop-, Mentoring- und Diskursprogramm fördert das Kunstbüro Kunstproduzent:innen – insbesondere am Beginn ihrer Laufbahn – und unterstützt sie beim Aufbau ihrer künstlerischen Selbständigkeit sowie der Positionierung ihrer Arbeit im Kunstfeld.

The Kunstbüro of the Kunststiftung Baden-Württemberg works in the field of professionalization and empowerment of visual artists. With its extensive workshop, mentoring, and discourse programme, the Kunstbüro promotes art producers – especially at the beginning of their careers – and supports them in building up their artistic independence and positioning their work in the art field.

Kunstbüro der Kunststiftung BW

Das Künstlerhaus Stuttgart wurde 1978 von Künstler:innen als lebendiger Ort gegründet, an dem die Produktionsmittel der Kunst neu gedacht und verhandelt werden. Gründungsziel war die Förderung der miteinander verknüpften Arbeitsbedingungen und kreativen Interessen, die die Kunstproduktion ausmachen. Diese Gründungsideale sind auch heute noch zentral für die Arbeitsweise und die operative Struktur des Künstlerhaus Stuttgart, das Ausstellungsräume, Werkstätten und Ateliers beherbergt. Die besondere Identität der Institution wird fortwährend von dem Beharren darauf geprägt, dass die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Künstler:innen die gleiche Beachtung verdienen wie experimentelle Herangehensweisen an Ausstellung, Vertrieb und Wahrnehmung von Kunst. Indem es diesen sozialen und politischen Forderungen einen Raum gibt 
und gleichzeitig beständig die aktuellsten Praktiken und Diskurse in der Kunstwelt fördert, hat sich das Künstlerhaus Stuttgart zu einem Standort von lokaler, regionaler und internationaler Bedeutung für Künstler:innen, Kunst-Communitys und seine diversen Bezugsgruppen entwickelt.

Künstlerhaus Stuttgart was founded in 1978 by artists, as a lively place where the means of production of art are rethought and negotiated. The founding goal was to promote the interconnected working conditions and creative interests that make up art production. These founding ideals are still central to the working methods and operational structure of Künstlerhaus Stuttgart today, which houses exhibition spaces, workshops, and studios. The institution's particular identity is continually shaped by its insistence that the living and working conditions of artists deserve as much attention as experimental approaches to the exhibition, distribution, and perception of art. By providing a space for these social and political demands – and at the same time constantly promoting the most current practices and discourses in the art world – Künstlerhaus Stuttgart has developed into a location of local, regional, and international significance for artists, art communities, and its diverse reference groups.

Künstlerhaus Stuttgart

Laura Bernhardt arbeitet als Kuratorin, Künstlerin und Designerin und lebt in Berlin und Stuttgart. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin des Festivals CURRENT– KUNST UND URBANER RAUM. In ihrer Arbeit legt sie den Fokus auf die Gestaltung und Begleitung von Veränderungen durch künstlerische Strategien als ästhetische, experimentelle, untersuchende und kritische Prozesse. Sie arbeitet und entwickelt Projekte international mit Künstler:innen, Architekt:innen und Institutionen u.a. mit Marjetica Potrč & HFBK Hamburg, MakeCity – Festival Berlin, re:publica GmbH, ifa-Institut für Auslandsbeziehungen. Laura Bernhardt studierte Produktdesign an der HfG Karlsruhe und ENSAD in Paris, sowieMedienkunst am MassArt und am MIT im Visual Arts Program in Boston und Cambridge, USA. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Preise und Stipendien u.a ein Stipendium an der Cité International des Arts Paris. 

Laura Bernhardt works as a curator, artist and designer and lives in Berlin and Stuttgart. She is the founder and artistic director of the festival CURRENT- KUNST UND URBANER RAUM. In her work, she focuses on designing and accompanying transformation through art as aesthetic, experimental, investigative and critical processes. She works and develops projects internationally with artists, architects and institutions, including Marjetica Potrč & HFBK Hamburg, MakeCity - Festival Berlin, re:publica GmbH, ifa Institute for Foreign Cultural Relations. Laura Bernhardt studied product design at the HfG Karlsruhe and ENSAD in Paris, as well as media art at MassArt and at MIT in the Visual Arts Program in Boston and Cambridge, USA. For her work she has received numerous prizes and fellowships, including a scholarship at the Cité International des Arts Paris.

Laura Bernhardt

Laura Calbet Elias leitet seit Oktober 2020 das Fachgebiet Theorien und Methoden der Stadtplanung am Städtebau-Institut der Universität Stuttgart. Ihre Forschung widmet sich den Aushandlungsprozessen in der Stadtentwicklung, der Finanzialisierung des Bodens und den neuen planerischen Strategien in der Wohnungspolitik sowie der Legitimation in der Planung. Aktuell leitet sie das BMBF-geförderte Verbundprojekt Städtische Ko-Produktion von Teilhabe und Gemeinwohl: Aushandlungsprozesse zwischen zivilgesellschaftlichen Akteuren und städtischen Verwaltungen. Sie ist Mitglied des Redaktionskollektivs von sub\urban. zeitschrift für kritische stadtforschung. 
Sie studierte Architektur in Barcelona und Berlin und absolvierte das Studium der Stadt- und Regionalplanung an der TU Berlin. Ihre Promotion zum Thema „Spekulative Stadtproduktion. Finanzialisierung des Wohnungsneubaus im innerstädtischen Berlin“ (20107) wurde mit einem zweiten Preis beim Studienpreis Wohnungspolitik ausgezeichnet. Vor ihrem Antritt an der Universität Stuttgart war sie Gastprofessorin für Planungstheorie an der BTU Cottbus (2019-2020) und Vertretungsprofessorin am Fachgebiet Stadt- und Regionalplanung an der TU Dortmund (2018). Zuvor arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Fachgebiet Städtebau und Siedlungswesen am Institut für Stadt- und Regionalplanung der TU Berlin sowie am Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung.

Laura Calbet

Lilith Becker macht Skulptur-, Installations-, Video- und Performancekunst. Als Musikerin spielt sie sowohl solo als auch in verschiedenen Band- und Theaterprojekten. Nach ihrem Abschluss am Berufskolleg für Design Schmuck und Gerät in Pforzheim im Jahr 2009, studierte sie Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. 2018 erhielt sie den Meisterschülertitel des Weißenhof Programms. Ihr Handbuch zur spontanen Selbstentzündung ist 2019 beim Verlag für Handbücher erschienen. Das Musikvideo 

 (Regie: Martina Wegener) mit der Musik von Nero Feuerherdt alias Lilith Becker wurde 2023 mit dem Buggles Award ausgezeichnet.

Lilith Becker

Lisa Seidel, ursprünglich aus Dänemark, ist Architektin und studiert an der 

. Zuvor arbeitete sie im Architektur- und Stadtplanungsbüro

 in Frankfurt a. M. und studierte an der 

. Ein besonderes Interesse gilt den Veränderungen des urbanen Raums durch Umwelteinflüsse und neue Technologien wie KI.

Lisa Seidel, originally from Denmark, is an architect studying at the Academy of Fine Arts in Stuttgart. She previously worked at the architecture and urban planning office Raumwerk in Frankfurt, previously studying at TU Munich and ENSA Toulouse. The changes to urban space caused by environmental influences and new technologies such as AI are particular interests of hers.

Lisa Seidel

Lisa-Marie Rauscher studierte Kunstgeschichte und Soziologie an der Universität Stuttgart. Bereits seit ihrer Studienzeit ist sie in der musealen Bildungs- und Vermittlungsarbeit im Auftrag verschiedener Kulturinstitutionen in der Region Stuttgart tätig. Bei der Konzeption ihrer Vermittlungsformate arbeitet sie gezielt daran, nicht nur informierte und kritisch-hinterfragende, sondern besonders auch interaktive wie partizipative Zugänge zu schaffen. Dabei legt sie großen Wert darauf, Barrieren abzubauen und Räume für kollektive Erfahrungen zu gestalten. Ihre Intention ist es, in der Praxis gleichberechtige Teilhabe an kultureller Bildung zu ermöglichen.

Lisa-Marie Rauscher studied Art History and Sociology at the University of Stuttgart. Since her time as a student, she has been active in museum education and outreach work on behalf of various cultural institutions in the Stuttgart region. In the conception of her educational formats, she works specifically to create not only informed and critically-questioning approaches, but also interactive and participatory ones. She attaches great importance to breaking down barriers and creating spaces for collective experiences. Her intention is to enable equal participation in cultural education in practice.

Lisa-Marie Rauscher

Liv Rahel Schwenk ist eine deutsch-amerikanische Künstlerin und arbeitet mit Performance, Video, Zeichnung und choreographischen Methoden. Sie studierte am Bard College Berlin und an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie 2012 mit Meisterschüler-Brief abschloss. 2014 ging sie mit einem DAAD-Stipendium nach New York, um ihr Interesse an Tanz und Choreografie in Verbindung mit ihren algorithmischen Zeichnungen zu vertiefen. Zuletzt zeigte sie Projekte bei Simultanhalle in Köln und mhProject und Putty’s Coronation in New York. Dieses Jahr arbeitet sie mit dem Kollektiv Unpleasant Affairs an einer Performance im Rahmen des Spielart Festivals in München. Sie lebt und arbeitet in Stuttgart und NYC.

Liv Rahel Schwenk

Lucia Graf ist Künstlerin und lebt in Leipzig. Sie studierte Kulturwissenschaft, Grafik und Buchkunst u.a. in Leipzig, Zürich und Athen. Als Meisterschülerin schloss sie 2022 bei Oliver Kossack an der 

 in Leipzig ab. Seit 2017 arbeitet sie mit Text, Sound und grafischen Medien zu Orakeltechniken. Lucia Graf interessiert, dass Orakel mit Zeichen spielen, verführen und die Aufmerksamkeit auf sich selbst und die Welt verstärken. Ihre erste Einzelausstellung 

 wurde im Herbst 2022 in der ODP Galerie Leipzig und im Frühjahr 2023 im 

 gezeigt. Seit Anfang dieses Jahres lädt Lucia zu Ausstellungen und Lesungen in ihren Projektraum 

Lucia Graf is an artist and lives in Leipzig. She studied cultural studies, graphic arts, and book arts in Leipzig, Zurich, and Athens, among other places. She graduated as a masters student with Oliver Kossack at the Academy of Visual Arts in Leipzig, 2022. Since 2017, she has been working with text, sound, and graphic media on oracle techniques. Lucia Graf is interested in the fact that oracles play with signs, seduce and increase attention to oneself and the world. Her first solo exhibition The Living Oracle was shown at ODP Galerie Leipzig in autumn 2022, and at Okay Space Athens in spring 2023. Since the beginning of this year, Lucia has been inviting people to exhibitions and readings in her project space,‘Hotel L’. 

Lucia Graf

Maan Barua untersucht die Ontologien, Ökonomien und die politischen Prozesse der belebten und der materiellen Welt, entwickelt neue Methoden, indem er Ethnografie, Ökologie und Ethologie miteinander verbindet. Er bezieht sich auf Posthumanismus, Postkolonialismus und kritische politische Ökonomie und konzentriert sich auf drei Themenbereiche: Urbanisierung, planetarische Transformationen und Formen des Kapitalismus. Baruas Buch 

 erscheint 2023 bei University of Minnesota Press.Barua wuchs im Nordosten Indiens auf, wo er Zoologie studierte (B. Sc. Hons, Dibrugarh University, 2007). Er erhielt ein Felix Scholarship, um einen M. Sc. in Biodiversität, Naturschutz und Management an der School of Geography and Environment der University of Oxford zu absolvieren (2008), wo er auch einen D. Phil. in Geografie erwarb. Barua ist Dozent für Humangeografie an der University of Cambridge.

Maan Barua explores the ontologies, economies and political processes of the animate and material worlds, developing new methodologies by combining ethnography, ecology, and ethology. He draws on posthumanism, postcolonialism, and critical political economy, focusing on three themes: Urbanisation, Planetary Transformations, and Forms of Capitalism. Barua's book 

 will be published by University of Minnesota Press in 2023.

Barua grew up in northeast India, where he studied Zoology (B. Sc. Hons, Dibrugarh University, 2007). He was awarded a Felix Scholarship to pursue an M. Sc. in Biodiversity, Conservation and Management at the School of Geography and Environment, University of Oxford (2008), where he also earned a D. Phil. in Geography. Barua is a lecturer in Human Geography at the University of Cambridge.

Maan Barua

Marenka Krasomil ist Kuratorin und lebt in Berlin und Barcelona. Seit 2023 ist sie Kuratorin in Residency von SAC in Barcelona und Casa Planas in Mallorca. Sie kuratierte verschiedene Projekte im öffentlichen und urbanen Raum Berlins, u.a. 

 (2017). Sie war kuratorische Leiterin von feldfünf e.V. (2018-2023) und Assistenz Kuratorin am Neuen Berliner Kunstverein (2015-2018). Marenka Krasomil studierte Curatorial Studies an der Städelschule und Goethe-Universität Frankfurt am Main sowie am Royal College of Art in London.

Marenka Krasomil is a curator based in Berlin and Barcelona. Since 2023, she is the curator in residence of SAC in Barcelona and Casa Planas in Mallorca. She curated different projects in Berlin’s public and urban spaces, such as 

 (2017). She was the curatorial director of feldfünf e.V. from 2018-2023, and assistant curator at Neuer Berliner Kunstverein (2015-2018). Marenka Krasomil studied Curatorial Studies at Städelschule and Goethe University Frankfurt am Main, and at the Royal College of Art in London.

Marenka Krasomil

Marie Lienhard ( FR / EN) ist freischaffende Künstlerin mit derzeitigem Schaffensschwerpunkt im "Kulturschutzgebiet" des Kunstvereins Wagenhalle, Stuttgart. Die Künstlerin untersucht und hinterfragt Realitäten physikalischer Gesetze und fragiler Gleichgewichte und kreiert so Erfahrungen, die mit dem scheinbar Vertrauten brechen. Ihre künstlerischen Arbeit ist medienübergreifend und umfasst Installation, virtuelle Realität, Performance, Fotografie und Zeichnung, die international in Ausstellungen und Kunstsammlungen vertreten sind. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, zuletzt der Stiftung Kunstfond Neustart Kultur (2022).

Marie Lienhard (FR / EN) is a freelance artist currently working in the "Kulturschutzgebiet" of the Kunstverein Wagenhalle, Stuttgart. The artist investigates and questions the realities of physical laws and fragile equilibria, creating experiences that break with the seemingly familiar. Her artistic work is cross-media, it includes installation, virtual reality, performance, photography, and drawing, and is represented internationally in exhibitions and art collections. She has received numerous awards and grants, most recently from the foundation Kunstfond Neustart Kultur (2022).

Marie Lienhard

Martina Wegener ist erfahrene Filialleiterin mit Spezialisierung auf Disposition und Inventur. Sie hat für ein bekanntes Franchise Unternehmen durch Markt- und Trendforschung neue Produktlieferantinnen aufgespürt und dafür gesorgt, dass die Auslagen und Bestände des Ladens immer mit den neuesten und beliebtesten Produkten, regional und international, bestückt waren. Durch starke Führungsqualitäten und herausragende Leistungsbeurteilungen konnte Martina Wegener ein motiviertes Team für die Umsetzung des Filialkonzepts gewinnen.Sie erarbeitete wöchentliche, monatliche und jährliche Verkaufsziele, einschließlich individueller bonitärer Ziele für jede Mitarbeiterin, und steigerte den durchschnittlichen Monatsumsatz für Grüntee um 25 %. Durch Einstellung, Einarbeitung und Betreuung von mehr als 30 Mitarbeiterinnen, einschließlich der Durchführung von Schulungen und Feedbackgesprächen zur Verbesserung der Gesamtleistung der Mitarbeiterinnen gelang es ihr einen nachhaltigen, profitablen Fillialstandort gegen ihre Konkurrenz durchzusetzen.

Martina Wegener is an experienced store manager specialising in disposition and inventory. She has tracked down new product suppliers for a well-known franchise company through market and trend research, and ensured that the shop's displays and inventory were always stocked with the latest and most popular products – regionally and internationally. Through strong leadership skills and outstanding performance reviews, Martina Wegener was able to recruit a motivated team to implement the store concept. She developed weekly, monthly and annual sales targets, including individual bonitary targets for each staff member, and increased average monthly sales of green tea by 25%. By recruiting, training, and supervising more than 30 employees – including conducting training and feedback sessions to improve the overall performance of the employees – she succeeded in creating a sustainable, profitable branch against her competitors.

Martina Wegener

Mersedeh Ghazaei studiert aktuell an der Universität Stuttgart Anglistik und Philosophie im Lehramt. Sie ist die Autorin des Buchs 

f und arbeitet aktuell an weiteren Buchprojekten. Ehrenamtlich engagiert sie sich bei der Migrantifa Stuttgart und der Initiative Iranian Women* of Stuttgart. Mit ihrem guten Freund Kaan leitet sie außerdem den migranTEA Podcast. In ihrer politischen Arbeit liegen ihr Internationale Menschenrechte, anti-rassistische Arbeit und intersektionaler Feminismus besonders am Herzen.

Mersedeh Ghazaei

Michael Fiedler

mohit.art ist ein transnationales Netzwerk, das Projekte der zeitgenössischen Kunst in Westasien und Nordafrika (WANA) und Europa sichtbar macht, initiiert, unterstützt und begleitet. Ziel ist es, den Dialog zwischen unterschiedlichen Kulturen durch kontinuierlichen Austausch und in der konkreten Zusammenarbeit zu vertiefen und zu erweitern.

mohit.art is a transnational network that promotes, initiates, facilitates, and supports virtual and live contemporary visual arts projects in West Asia and North Africa (WANA), and in Europe. Our mission is to enhance the cultural dialogue by consolidating continuous exchange and cooperation.

mohit.art

Mélissa Mariller lebt und arbeitet in Lyon und Marseille. Sie studierte Design an der Beaux-Arts in Lyon. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Gruppenausstellung 

n (Lyon) ausgestellt. Sie ist Mitbegründerin der 

 und arbeitet im Atelier Montebello (Lyon). Im Rahmen des Austauschprogramms zwischen der Region Auvergne-Rhône-Alpes und dem Land Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit 

Current — Kunst und Urbaner Raum 14.–24.09.2023 / Stuttgart

Current — Kunst und Urbaner Raum14.–24.09.2023 / Stuttgart

Programm

Info

Currently

Presse

EN

CurrentKunst und Urbaner Raum 14.–24.09.2023 / Stuttgart

Alexandra Haas

allapopp

Almog Barzilay Rozenpik

Andreas Mayer-Brennenstuhl

Anna Wetzler-Manyuk

Anton Steenbock

Ariane Koziolek

Ateliergemeinschaft Badstraße 32

Bewegung für Radikale Empathie

Britta Peters

Campus Gegenwart

Carlos Monroy

Children of Pebble

Christina Schmid

COMODODO

CURRENT-Team

Cyrus Peñarroyo

Daniel Beerstecher

Ella den Elzen

Emilia Dorr

Frank Gwildis

Frédéric Ehlers

GEISTUNDGELD e. V.

Hannah Star Rogers

Herbordt/Mohren

Institut français Stuttgart

Iyo Bisseck

Johanna Knoop

JOiN

JuKuS Jugendkunstschule & Kreativwerkstatt

Justyna Koeke

Kestutis Svirnelis

Kulturkabinett e.V. (Kkt)

Kunstbüro der Kunststiftung BW

Künstlerhaus Stuttgart

Laura Bernhardt

Laura Calbet

Lilith Becker

Lisa Seidel

Lisa-Marie Rauscher

Liv Rahel Schwenk

Lucia Graf

Maan Barua

Marenka Krasomil

Marie Lienhard

Martina Wegener

Mersedeh Ghazaei

Michael Fiedler

mohit.art

Mélissa Mariller

Natalia Sartori

Neckarinsel e.V.

Nora Unger

Palermo Galerie

Peter Behrbohm

Pop-Büro Region Stuttgart

Prima.Publikationen

Renate Liebel

Ruben Kapp

Sabrina Dittus

Sandra Oehy

Simon Pfeffel

SONDER

Stadtarchiv Stuttgart

Studio Urbane Strategien

Teppei Higuchi

Tim Strohmeier

TinTin Patrone

Toben Piel

Tomomi Onuki

Tyler Cunningham

Urte Laukaitytes

Current — Kunst und Urbaner Raum
14.–24.09.2023 / Stuttgart

Current — Kunst und Urbaner Raum
14.–24.09.2023 / Stuttgart

Current
Kunst und Urbaner Raum
14.–24.09.2023 / Stuttgart